PizuhĐặt Lịch Ngay

© Copyright DJ PIZUH - Designed by HYTECH SOLUTION

Blog

Sức mạnh của tổ đội: Tại sao các Indie Producer không nên đi đường dài một mình?

Sức mạnh của tổ đội: Tại sao các Indie Producer không nên đi đường dài một mình?

Trong văn hóa của giới Bedroom Producer, hình ảnh một "one-man army" (đội quân một người) thường được thần thánh hóa. Chúng ta tự hào về việc tự mình làm tất cả: tự viết giai điệu, tự thiết kế âm thanh, tự Mixing, tự Mastering, tự thiết kế ảnh bìa và tự đăng lên mạng. Sự độc lập mang lại cảm giác tự do tuyệt đối, nhưng nếu muốn biến âm nhạc từ một sở thích thành một sự nghiệp vững chắc, việc đi một mình trên đường dài lại là một sai lầm chí mạng.

Làm chủ kỹ năng EQ (Equalizer): Phân bổ tần số để bản Mix thoát khỏi trạng thái đục mờ

Làm chủ kỹ năng EQ (Equalizer): Phân bổ tần số để bản Mix thoát khỏi trạng thái đục mờ

Bạn vừa hoàn thành một bản phối, nghe trên tai nghe đắt tiền thì thấy mọi thứ rất ổn. Nhưng khi mang ra loa ngoài, nghe trên xe hơi hay dàn âm thanh Club, tất cả các nhạc cụ lại dính chặt vào nhau thành một mớ hỗn độn, lùng bùng và "đục ngầu"? Đó là triệu chứng điển hình của một bản mix bị xung đột tần số. Để giải quyết dứt điểm vấn đề này, bạn phải làm chủ được vũ khí sắc bén nhất trong phòng thu: EQ (Equalizer).

"Âm nhạc của tôi là một cuốn nhật ký mở" - Nghệ thuật kể chuyện qua từng dải âm thanh

"Âm nhạc của tôi là một cuốn nhật ký mở" - Nghệ thuật kể chuyện qua từng dải âm thanh

Khi nghe một bản nhạc điện tử và bất chợt nổi da gà, bạn nghĩ điều gì đã tạo ra cảm xúc đó? Đó chắc chắn không phải vì tiếng Kick được EQ một cách hoàn hảo về mặt toán học, hay tần số cắt của phần mềm Synth được vặn đúng thông số. Bạn nổi da gà vì nhà sản xuất đó vừa kể cho bạn nghe một câu chuyện, và âm thanh chính là ngôn ngữ của họ. Rất nhiều Producer trẻ ngày nay bị cuốn vào cái bẫy của máy móc. Họ tải về hàng ngàn gigabyte sample (mẫu âm thanh), lạm dụng vô số plugin đắt tiền, cố gắng nhồi nhét mọi kỹ thuật phức tạp nhất vào một bản Mix dài 3 phút. Kết quả? Bản nhạc nghe có vẻ rất "to" và "sạch", nhưng lại hoàn toàn vô hồn.

Megamashup là gì? Sự kỳ diệu của những bữa tiệc âm thanh không hồi kết

Megamashup là gì? Sự kỳ diệu của những bữa tiệc âm thanh không hồi kết

Đối với những người yêu âm nhạc, một bản Mashup thông thường đã quá quen thuộc khi kết hợp giọng hát của bài này trên nền nhạc của bài kia. Nhưng khi nâng tầm lên thành Megamashup, đó sẽ là một trải nghiệm thính giác hoàn toàn choáng ngợp. Hãy tưởng tượng 10, 20, thậm chí 30 bài hát đình đám được nhào nặn, lồng ghép vào nhau thành một dải âm thanh duy nhất kéo dài từ 7 đến 10 phút. Đối với người nghe, Megamashup giống như một chuyến tàu lượn siêu tốc cảm xúc – nơi các giai điệu quen violent liên tục va chạm, chuyển đổi mượt mà khiến bạn không thể ngừng nhún nhảy và chẳng thể đoán trước ca khúc tiếp theo là gì.

Cách để cân bằng giữa công việc hành chính 8 tiếng/ngày và đam mê làm nhạc?

Cách để cân bằng giữa công việc hành chính 8 tiếng/ngày và đam mê làm nhạc?

Lời khuyên "Hãy từ bỏ tất cả để theo đuổi đam mê" thực sự rất sáo rỗng. Áp lực cơm áo gạo tiền không dễ gạt bỏ, và việc làm văn phòng từ 9h sáng đến 5h chiều không có nghĩa là bạn phải khép lại giấc mơ Producer. Nhiều nghệ sĩ Việt đình đám cũng từng bắt đầu từnhững xuất phát điểm tương tự. Chẳng hạn như Đen Vâu từng có 7 năm làm nhân viên vệ sinh bãi biển, hay "hoàng tử Indie" Vũ. từng là một quân nhân kiêm giáo viên trước khi sống trọn với âm nhạc. Vấn đề không nằm ở việc bạn có bao nhiêu thời gian, mà là cách bạn quản lý năng lượng.

Cách làm Mashup chuyên nghiệp trên FL Studio: 3 nguyên tắc hòa trộn không tì vết

Cách làm Mashup chuyên nghiệp trên FL Studio: 3 nguyên tắc hòa trộn không tì vết

Nhiều người lầm tưởng rằng làm Mashup chỉ đơn giản là tải một đoạn Acapella (giọng hát) ném vào một nền Beat (nhạc cụ) bất kỳ, và thế là xong. Sự thật là, nếu bạn làm như vậy, âm thanh phát ra sẽ giống như hai người đang cãi nhau tranh giành sự chú ý. Một bản Mashup đẳng cấp là khi khán giả tin rằng hai ca khúc đó vốn dĩ được sinh ra để dành cho nhau.

Làm chủ nghệ thuật Automation của Hardwell: Bí mật để xây dựng một đoạn Build-up bùng nổ

Làm chủ nghệ thuật Automation của Hardwell: Bí mật để xây dựng một đoạn Build-up bùng nổ

Khi nhắc đến Hardwell, thế giới nghĩ ngay đến những set nhạc rung chuyển đất trời tại Tomorrowland hay Ultra Music Festival. Điều làm nên thương hiệu của anh không chỉ nằm ở những cú Drop năng lượng cao, mà chính là khả năng thao túng tâm lý đám đông trong khoảng thời gian trước đó. Hardwell biết cách từ từ kéo căng sự kỳ vọng của khán giả lên đến cực hạn, khiến họ phải khao khát khoảnh khắc bùng nổ. Và vũ khí bí mật đằng sau sức mạnh thao túng ấy chính là nghệ thuật sử dụng Automation (Tự động hóa thông số).

Nghệ thuật dọn dẹp góc làm việc: Chiếc chìa khóa giải phóng tâm trí Producer

Nghệ thuật dọn dẹp góc làm việc: Chiếc chìa khóa giải phóng tâm trí Producer

"Sự lộn xộn giết chết sáng tạo." Đây không phải là một câu nói suông của những người theo đuổi lối sống tối giản (Minimalism), mà là một nguyên lý đã được chứng minh trong tâm lý học nhận thức. Khi bạn bước vào một căn phòng, bộ não của bạn sẽ tự động quét và phân tích mọi thứ trong tầm mắt.

Bí quyết rút ngắn 50% thời gian làm nhạc: Sức mạnh của việc chuẩn hóa quy trình (Workflow)

Bí quyết rút ngắn 50% thời gian làm nhạc: Sức mạnh của việc chuẩn hóa quy trình (Workflow)

Có bao giờ bạn vội vàng mở FL Studio lên vì trong đầu vừa lóe lên một giai điệu cực kỳ bắt tai, nhưng sau 30 phút vật lộn với việc gán kênh Mixer (Routing), tô màu các track, setup đường Sidechain và tìm kiếm một tiếng Kick phù hợp... thì ý tưởng ban đầu đã hoàn toàn bốc hơi? Đó là hiện tượng "ma sát sáng tạo" (creative friction) – khi những thao tác kỹ thuật lặp đi lặp lại bào mòn đi cảm hứng của bạn. Đối với những Producer phải đi làm hành chính và chỉ có quỹ thời gian vỏn vẹn 2-3 tiếng mỗi tối để làm nhạc, sự lãng phí này là một trở ngại chí mạng. Và đó là lúc bạn cần đến "vũ khí bí mật" mang tên: Project Template (Dự án mẫu).

Từ Nhân Viên Xếp Hàng Siêu Thị Đến Tư Duy Tối Giản Của Một Bedroom Producer

Từ Nhân Viên Xếp Hàng Siêu Thị Đến Tư Duy Tối Giản Của Một Bedroom Producer

Khi nhắc đến Calvin Harris, thế giới thường hình dung ngay đến một siêu sao DJ sở hữu khối tài sản khổng lồ, mức thù lao cao nhất lịch sử EDM, và những đêm diễn cháy vé từ Ibiza đến Las Vegas. Thế nhưng, trước khi những bản hit tỷ view như "Summer" hay "This Is What You Came For" định hình lại dòng chảy của nhạc Pop, anh chỉ là Adam Wiles – một thanh niên vô danh sống tại thị trấn nhỏ Dumfries, Scotland. Hàng ngày, anh mưu sinh bằng công việc tại một nhà máy chế biến cá địa phương và cần mẫn xếp từng món hàng lên kệ tại chuỗi siêu thị.

"Tôi không chơi nhạc, tôi chơi với đám đông" - Carl Cox (Nghệ thuật Read the crowd và bí quyết làm chủ sàn nhảy)

"Tôi không chơi nhạc, tôi chơi với đám đông" - Carl Cox (Nghệ thuật Read the crowd và bí quyết làm chủ sàn nhảy)

"Tôi không chơi nhạc, tôi chơi với đám đông." – Câu nói kinh điển này của huyền thoại Carl Cox không chỉ là một tuyên ngôn nghệ thuật, mà còn là ranh giới sắc bén nhất để phân biệt giữa một chiếc "máy phát nhạc" (Jukebox) và một DJ thực thụ. Rất nhiều DJ trẻ, đặc biệt là những người mới chập chững bước ra từ phòng ngủ (Bedroom DJ) để tiến lên các sân khấu thực tế, thường mang theo một ảo tưởng về "set nhạc hoàn hảo". Bạn dành hàng tuần liền, cặm cụi sau giờ làm việc hành chính, để cẩn thận xếp từng track nối tiếp nhau trên Rekordbox. Bạn tính toán kỹ lưỡng từng nhịp Tempo, từng vòng hòa âm. Nhưng rồi khi bước lên bục DJ, đám đông lại tỏ ra thờ ơ, sàn nhảy dần thưa thớt, và sự hoảng loạn bắt đầu xâm chiếm tâm trí bạn.